Всё утро читала. Скоро нужно сдавать целую стопку книг в библиотеку, а у меня ещё конь не валялся. Есть у такого рвения к познанию и вторая причина — тяну время и откладываю начало работы над второй версией портрета на заказ. Первый портрет лично я считаю очень удачным, но боюсь фидбека от заказчика — на 99% уверена, что они посчитают его too creepy для подарка (а это должен быть подарок). С другой стороны хорошо — не придётся расставаться. Но время поджимает, завтра утром точно нужно начинать писать вторую картину.
Сегодня был день выставок. Начался он на Artplay, куда я ходила на просмотр первого курса иллюстраторов Британки (курс Меламеда). Люблю студенческие просмотры — много хороших идей, которые можно украсть, вдохновляющая работоспособность — у ребят всегда столько брифов и заданий, что я вообще не понимаю, как они физически успевают их выполнять. Ну и немного ностальгии — Британка напоминает мне Central St.Martin’s College of Art and Design, где я когда-то училась по гранту и сама была тем студентом, который экспериментировал с материалами и выполнял сумасшедшие задания. Правда, это было дико давно и очень быстро, но впечатления остались навсегда. Как будто вчера — выбегаю из общаги, еду на метро с несколькими пересадками до Кингс Кросс, по дороге покупаю кофе в классном розовом кафе, в перерывчике ем сендвич, а вечером без сил ползу домой делать домашку. Скучаю по тем денькам, было здорово!
Далее по плану — Винзавод. На прошлой неделе был вечер вернисажей, но из-за лени и приступа социопатии я на него не пошла. Зато сегодня всё внимательно изучила, даже пресс-релизы прочитала. Вот, например, выставка в Риджине — прекрасные работы Тани Ахметгалиевой, супер-яркие и сочные, хоть сок выжимай. Раньше она была более однотипная, а сегодня просто взрыв цвета и фактур, блеск и плеск какая красота.
Неплохая выставка в галерее Osnova. Мне это место полюбилось с тех пор, когда на одном из вернисажей они угощали гостей модными розовыми зефиринками в пластиковых стаканчиках. Я даже когда-то пыталась стать их художником — робко заполнила форму на сайте, рассказала немного о себе. Но никто не ответил. Там прямо так и написано — если вам в течение двух недель не ответят, значит, вы нам не подходите. Так что не подхожу. Если честно, это был первый раз, когда я сама написала галерее. Помню, как-то в рамках ещё одного гранта от Британского совета у меня был ментор — художница из Англии, которая три месяца была моим личным наставником и помогала во всех арт-делах. Так вот, она меня дико ругала за то, что я не ломлюсь в галереи — не пишу письма, не хожу к ним в офисы, не вылавливаю их владельцев на вернисажах. В Лондоне такое поведение художника — норма, этого нельзя не делать, если ты хочешь пробиться в арт-мир. Видимо, я не очень этого хочу, но так отвечать Д. (моей наставнице) было нельзя. Поэтому я просто слушала, как она меня ругает, и молчала, иногда придумывала дурацкие отговорки типа «У нас в Москве нет галерей, которые интересуются молодыми художниками». Надо сказать, это срабатывало — Д. была склонна в это верить. Но в целом моё поведение было ей глубоко непонятно. Как так можно вообще? Можно, Д., можно. Как мне ломиться? Показывать особо нечего, готовых концепций нет, больших серий работ, которых хватило бы на целую персоналку — тоже. Так, одни обрывки мыслей и пара-тройка работ, за которые не стыдно, и то, их список постоянно сокращается, потому что мой внутренний критик очень качественно выполняет свою работу — никому не будет пощады. Так что я скажу в галерее? Я пока ничего стоящего не сделала, сама про себя ничего не поняла, artistic statement у меня тоже нет, в Школе Родченко не училась, но не могли бы вы поверить в меня просто так и дать мне шанс авансом? Или, как в том фильме, сделать мне предложение впрок? Нет уж, дудки.
Хотя зря я на себя наговариваю. Вот в Основу же написала. А ещё написала во Vladey. У них раньше на сайте тоже была форма обратной связи — можно было подать работу для аукциона «Всё по 100». И я подала. Заполнила заявки на несколько любимых работ. И тоже тишина. Сегодня как раз была их предаукционная выставка. Мои картины бы её отлично украсили, потому что особо и выбрать нечего. Если бы я была покупателем, то обратила бы внимание только на два холста Паши Гришина и фарфор Crocodile Power.
Ещё из того, что запомнилось — неплохая живопись в галерее 11.12. В пресс-релизе — цитаты из Сартра и Камю. Я бы так далеко не заходила, особой глубины там не прощупывается, но хотя бы посмотреть приятно, и то хорошо.
Но больше всего мне понравился проект про Жидкого тигра в XL. Только полный сюр, только хардкор. Всё как мы любим.
На обратном пути встретилась с ещё одними останками моего мальчика. На этот раз ему отрезали туловище. Ну что за люди.
Надо сказать, что жизнь за пределами арт-кластеров не уступает им в психоделической прелести. Вот, например, прекрасная инсталляция у метро Чкаловская.
Или вот ещё — бобёр, который торчит из снега недалеко от метро Менделеевская. Жаль, что моя камера не смогла в сумерках чётко зафиксировать его для истории, потому что он прекрасен. И как, спрашивается, живя в таком окружении, не начать писать creepy картины?
Идти в Еврейский музей в субботу было большой ошибкой. Но кто же знал. Очень уж хотелось посмотреть на Рихтера, даже моя ученица П. уже сходила, а я всё торможу. Неожиданно освободившееся время пошло на резервный план — заглянуть в «Ударник» на выставку фотографа из Ростова-на-Дону, которую недавно проанонсировали на страничке Премии Кандинского. Если честно, я думала, что Ударник отошёл от дел и с современным искусством в его стенах покончено. Ведь даже у самой Премии Кандинского в этом году не было там выставки (пятиминутка перед церемонией награждения не в счёт). Так что любопытно было посмотреть, что там сейчас происходит. Ну что могу сказать. Люстра по-прежнему прекрасна, чего нельзя сказать о проекте. Хотя сопроводительный текст впечатляет — там написано, что выставка была организована по инициативе Gazprom Private Banking. Хотела бы я, чтобы и на моей персоналке когда-нибудь так написали 🙂
28 января 2017
ПРОЕКТ ГОДА 